Produkt zum Begriff Künstlervereine:
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Grand, Simon: Strategische Kreativität
Strategische Kreativität , Gestalten wir unser Leben so, wie wir es wollen? Engagieren wir uns für Unternehmungen, die echten Wert schaffen? Setzen wir uns wirksam für eine wünschenswerte Zukunft ein? Dieses Buch ist für Leserinnen und Leser geschrieben, die sich herausfordern und inspirieren lassen wollen. Der Kerngedanke ist: Die Gegenwart lässt sich nur sinnvoll reflektieren und verändern, wenn wir überzeugende Perspektiven für die Zukunft entwerfen und gestalten. Dafür braucht es Kreativität. Und Strategie. Im dynamischen Zusammenspiel und in immer wieder neuen Verbindungen. Simon Grand und Christoph Weckerle entwickeln ein Modell strategischer Kreativität, um präzise und überzeugende Antworten auf zwei zentrale Fragen zu finden: Was ist heute möglich - 'was geht'? Und was kann möglich werden - 'what if'? Kommen wir ins Handeln: als Künstlerinnen und Gestalter, als Forscherinnen und Unternehmer. In kreativen Organisationen und politischen Bewegungen. Ernsthaft und spielerisch. Ambitioniert und bescheiden. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
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Die Kreativität des Unbewussten
Die Kreativität des Unbewussten , Fehlleistung, Traum und Symptom sind kreative Versuche des Unbewussten, einem Mangel oder einem Trauma Gestalt zu geben, um sie zu reparieren. Von der Entdeckung dieser konstruktiven Dimension in der klinischen Praxis hängt im Wesentlichen oft auch der Heilungserfolg ab. Diese besondere Betonung von Kreativität jenseits einer einseitigen Konzentration auf das Pathologische verbindet die Perspektiven der Autor*innen: Ausgerichtet an krisenhaften Behandlungssituationen steht dabei eine offene Haltung im Fokus, die es beiden am analytischen Prozess Beteiligten erlaubt, unbewusste Kompromissbildungen als konstruktive Lösungsversuche anzuerkennen. Zentral ist dabei die Auseinandersetzung mit dem Nicht-Verbalisierbaren, mit schmerzhaften Formen der (Selbst-)Erkenntnis, mit inneren und äußeren Räumen, der Präsenz von Kindheit und kindlichen Verhaltensmustern oder dem künstlerischen Ausdruck im engeren Sinne. Mit Beiträgen von Rainer Gross, Wolfgang Lassmann, Andreas Mittermayr, Sabine Schlüter und Sylvia Zwettler-Otte , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
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Kreativität aushalten (Berzbach, Frank)
Kreativität aushalten , Kreativjobs sind immer dann so faszinierend, wenn wir uns selbst verwirklichen. Das bereichert den Kreativalltag, birgt aber auch Gefahren. Die Grenzen zwischen Arbeit und Freizeit verschwimmen und die Identifikation mit unserer Arbeit erschwert unseren Umgang mit Kritik und Rückschlägen. Weil wir so begeistert arbeiten, kommt es unseren Auftraggebern so vor, als lebten wir alle unser Hobby - und sie fordern dementsprechend immer mehr für immer weniger Geld. Fehlender Respekt, unbezahlte Pitches und vollkommen unrealistische Deadlines bedrohen unsere Arbeitsmotivation. Die aber ist Motor unserer Kreativität ... Muss ich heute wieder machen was ich will? Für kaum eine andere Berufsgruppe ist deshalb die Auseinandersetzung mit sich selbst so wichtig wie für Kreativ-Profis. Frank Berzbach lehrt Psychologie und Medienpädagogik, er kennt den Designalltag aus nächster Nähe. Mit professioneller Distanz führt er uns vor Augen, was es heißt, gestalterisch tätig zu sein. Er zeigt Wege auf, wie wir mit Kritik und Zeitdruck umgehen lernen - und wie wir aus dem Hamsterrad ausbrechen können. Er beleuchtet innere und äußere Motivation und thematisiert die Vor- und Nachteile von Teamarbeit und Homeoffice. Er benennt die Gefahren der Selbstverwirklichung und räumt mit dem Mythos der Work-Life-Balance auf. Im Lesen erkennen wir uns selbst - und lernen uns besser kennen. Und wir verstehen, dass Nein-sagen, Pausen, Muße und Auftanken nötig sind, wenn wir unser Kreativpotenzial auf Dauer erfolgreich ausleben wollen. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 201003, Produktform: Kartoniert, Autoren: Berzbach, Frank, Seitenzahl/Blattzahl: 192, Fachschema: Design / Grafikdesign~Grafikdesign~Psychologie / Sozial~Sozialpsychologie~Arbeitspsychologie~Psychologie / Arbeitspsychologie~Psychologie / Führung, Betrieb, Organisation~Psychologie / Wirtschaft, Arbeit, Werbung~Geschenkband, Fachkategorie: Grafikdesign~Sozialpsychologie~Arbeits-, Wirtschafts- und Organisationspsychologie~Ratgeber, Sachbuch: Psychologie~Geschenkbücher, Thema: Orientieren, Fachkategorie: Arbeitsmodelle und -praxis, Thema: Optimieren, Text Sprache: ger, Verlag: Schmidt Hermann Verlag, Verlag: Verlag Hermann Schmidt GmbH & Co. KG, Länge: 211, Breite: 136, Höhe: 15, Gewicht: 336, Produktform: Kartoniert, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0035, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 1410306
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Das natürliche Kunstwerk (Brevern, Jan von)
Das natürliche Kunstwerk , »Natürlichkeit« ist seit dem späten 18. Jahrhundert eine der zentralen Kategorien, mit denen Menschen ihre Erfahrungswelt beurteilen. Zugleich wird sie zur ästhetischen Norm. Auch von Kunstwerken wird nun gefordert, natürlich zu sein. Aber was bedeutet das überhaupt? Jan von Brevern untersucht in seinem Buch die Genese einer bis heute anhaltenden Sehnsucht: Sich natürlich zu ernähren, natürlich zu leben, natürlich auszusehen - all das sind wirkmächtige Ideale unserer Zeit. Weder über natürliche Limonade noch über natürliche Kosmetik wundern wir uns. Dass auch Kunstwerke natürlich sein können, erscheint uns hingegen seltsam. Genau das aber behauptet Johann Georg Sulzer 1771 in seiner einflussreichen Allgemeinen Theorie der Schönen Künste: »Das Natürliche ist eine der vorzüglichsten Eigenschaften der Werke der Kunst.« Was war damit gemeint? Welche Ansprüche werden hier von der Theorie an die Kunst gestellt, und welche Möglichkeiten hat diese, darauf zu reagieren? Das Buch schildert, wie mit dem Aufstieg der philosophischen Ästhetik im 18. Jahrhundert auch Natürlichkeit ästhetisiert wird. Es beleuchtet das spannungsreiche Verhältnis von Natur, Kunst und Technik, fragt nach den Stilmitteln des Natürlichen und danach, was Spazierengehen mit Natürlichkeit zu tun hat. Es zeigt sich: Natürlichkeit ist ein Produkt des Entzugs von Natur. Sie wird zur Aufgabe, wo Natur als entfernt oder verloren wahrgenommen wird. Wie die Kunst mit dieser Aufgabe umgegangen ist, welche gesellschaftlichen Funktionen ihr damit zugemutet wurden und wie das Kunstwerk schließlich zum Paradigma des Natürlichen werden konnte - davon handelt Das natürliche Kunstwerk. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20231129, Produktform: Leinen, Autoren: Brevern, Jan von, Seitenzahl/Blattzahl: 248, Abbildungen: mit 44 z.T. farb. Abbildungen, Keyword: Ideologiekritik; Kunstgeschichte; Naturzustand; Normativität; Stil; Technik; Ästhetik, Fachschema: Europa / Westeuropa~Westeuropa~Kunst / Theorie, Philosophie, Psychologie, Soziologie~Kunstgeschichte~Philosophie, Fachkategorie: Kunstgeschichte~Philosophie, Region: Westeuropa, Thema: Entdecken, Warengruppe: HC/Philosophie/Allgemeines, Lexika, Fachkategorie: Kunsttheorie, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Konstanz University Press, Verlag: Konstanz University Press, Verlag: Konstanz University Press, Produktverfügbarkeit: 02, Länge: 230, Breite: 155, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0006, Tendenz: 0, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
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"Welche verschiedenen Kunstwerke und Künstler werden auf der aktuellen Kunstausstellung präsentiert?" "Wie trägt die Kunstausstellung dazu bei, die Vielfalt und Kreativität der Kunstszene zu präsentieren?"
Auf der aktuellen Kunstausstellung werden Gemälde, Skulpturen, Fotografien und Installationen von verschiedenen Künstlern präsentiert. Die Vielfalt der Kunstwerke und Künstler zeigt die Bandbreite an Stilen, Techniken und Themen in der Kunstszene. Die Kunstausstellung bietet somit eine Plattform, um die Kreativität und Diversität der Kunstwelt einem breiten Publikum zu präsentieren.
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Wie können Künstlerkollektive dazu beitragen, die Zusammenarbeit und Kreativität innerhalb der Kunstszene zu fördern?
Künstlerkollektive ermöglichen den Austausch von Ideen und Perspektiven zwischen Künstlern, was zu neuen kreativen Ansätzen führen kann. Durch gemeinsame Projekte und Ausstellungen können Künstlerkollektive die Sichtbarkeit und Anerkennung ihrer Mitglieder erhöhen. Die gemeinsame Arbeit an Projekten fördert den Teamgeist und die Zusammenarbeit innerhalb der Kunstszene.
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Wie können Künstlerwettbewerbe dazu beitragen, die Vielfalt und Kreativität in der Kunstszene zu fördern?
Künstlerwettbewerbe bieten Künstlern eine Plattform, um ihre Werke einem breiten Publikum zu präsentieren und sich mit anderen Kreativen zu messen. Durch die Teilnahme an Wettbewerben können Künstler neue Techniken und Stile entdecken und ihre Fähigkeiten weiterentwickeln. Die Vielfalt der eingereichten Werke trägt dazu bei, die künstlerische Landschaft zu bereichern und neue Trends zu setzen.
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Welche neuen Trends prägen die zeitgenössische Kunstszene?
Digitale Kunst, Nachhaltigkeit und soziale Themen sind aktuell prägende Trends in der zeitgenössischen Kunstszene. Künstler experimentieren vermehrt mit neuen Technologien und Medien, um ihre Werke zu schaffen. Zudem wird ein verstärktes Bewusstsein für Umweltfragen und gesellschaftliche Probleme in der Kunst immer wichtiger.
Ähnliche Suchbegriffe für Künstlervereine:
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Goethe. Kunstwerk des Lebens (Safranski, Rüdiger)
Goethe. Kunstwerk des Lebens , Ein neuer Blick auf Leben und Werk des letzten Universalgenies. Das Goethe-Hörbuch für unsere Zeit: Rüdiger Safranski führt uns Goethe in neuem Licht vor und macht uns zu Zeitgenossen dieses Genies und Menschen, dessen Lebensspanne das verspielte Rokoko, die klassisch-romantische Zeit und die Nüchternheit des Eisenbahnzeitalters umgreift. Mit seinem Namen hat man später eine ganze Epoche bezeichnet: die Goethezeit. (8 CDs, Laufzeit: 10h 18) , Hörbücher & Hörspiele > Bücher & Zeitschriften , Auflage: gekürzte Lesung, Erscheinungsjahr: 20130902, Inhalt/Anzahl: 8, Autoren: Safranski, Rüdiger, Vorleser: Safranski, Rüdiger~Arnold, Frank, Edition: ABR, Auflage/Ausgabe: gekürzte Lesung, Keyword: 18. jahrhundert; 19. jahrhundert; aufklärung; biografie; biographien; genie; geschichte; goethezeit; hörbuch; klassik; romantik; weltliteratur, Fachschema: Deutschland~Europa / Geschichte, Kulturgeschichte~Hörbuch / Biografie, Brief, Erinnerung, Tagebuch~Geschichte / Kulturgeschichte~Kulturgeschichte~Literaturwissenschaft~Gedicht / Lyrik~Lyrik~Geschichte / Sozialgeschichte~Sozialgeschichte~Hörbuch / Literatur~Achtzehntes Jahrhundert~Neunzehntes Jahrhundert, Fachkategorie: Literaturwissenschaft: 1600 bis 1800~Literaturwissenschaft: 1800 bis 1900~Literaturwissenschaft: Lyrik und Dichter~Europäische Geschichte~Sozial- und Kulturgeschichte, Region: Deutschland, Sprache: Deutsch, Zeitraum: 18. Jahrhundert (1700 bis 1799 n. Chr.)~19. Jahrhundert (1800 bis 1899 n. Chr.), Warengruppe: AUDIO/Literaturwissenschaft/Deutschsprachige, Fachkategorie: Biografien: Literatur, Sekunden: 618, Text Sprache: ger, UNSPSC: 85234920, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 85234920, Verlag: Random House Audio, Verlag: Random House Audio, Verlag: Random House Audio, Länge: 132, Breite: 128, Höhe: 30, Gewicht: 209, Produktform: Audio-CD, Genre: Hörbuch, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: LIB_MEDIEN, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: 0, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Audio / Video, Unterkatalog: Hörbücher, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 1185287
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Vom Foto zum Kunstwerk (Kägi, Sonja)
Vom Foto zum Kunstwerk , Fotos lassen sich auf vielfältige Art und Weise mit unterschiedlichsten Materialien, mit Pinsel, Farbe und Druckpresse in ganz persönliche Kunstwerke verwandeln. Doch wie gelangt ein Foto mit manuellen Techniken auf die Leinwand, als Dekoration auf ein Möbelstück? Wie lässt es sich in die Bildkomposition eines Gemäldes einbetten, wie in eine Druckvorlage für Lithografie, Tiefdruck oder Siebdruck umwandeln? Dieses Buch bietet eine Fülle an Ideen und Anregungen zum kreativen Spiel mit Fotos und Experimenten mit Mixed-Media-Techniken, Collagen und Wachs. Einige Verfahren sind ganz unkompliziert und lassen sich ohne grossen Aufwand mit einfachen Mitteln zu Hause umsetzen. Andere sind komplexer, benötigen bestimmte Materialien und Hilfsmittel und etwas Vorkenntnisse. Wo immer möglich, werden Alternativen für die einfache Homemade-Version geboten. Ein praktisches Werk- und Ideenbuch für Anfänger und Fortgeschrittene und für alle, die Freude am gestalterischen Spiel mit Fotos haben. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 201903, Produktform: Leinen, Autoren: Kägi, Sonja, Fotograph: Kägi, Sonja, Seitenzahl/Blattzahl: 224, Abbildungen: 452 farbige Abbildungen, Keyword: Gestalten/Basteln/Bauen; Mixed-Media-Techniken, Warengruppe: HC/Basteln/Handarbeiten, Fachkategorie: Handarbeit, Dekoration und Kunsthandwerk, Thema: Entdecken, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: AT Verlag, Verlag: AT Verlag, Verlag: AT Verlag, Länge: 251, Breite: 198, Höhe: 25, Gewicht: 913, Produktform: Gebunden, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Herkunftsland: SCHWEIZ (CH), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0008, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 39.00 € | Versand*: 0 € -
Thomas Mann: Das Leben als Kunstwerk
150. Geburtstag Thomas Manns am 6. Juni 2025 Seine Persönlichkeit ist ein Mysterium. Thomas Mann gilt gemeinhin als faszinierend, aber kalt und verletzend. Mit virtuoser Disziplin hielt er eine Fassade aufrecht, ohne die er nicht zu leben vermochte. Nur in seinem Werk war er frei, hier teilte er seine Geheimnisse mit, geschützt durch die indiskrete Diskretion der Kunst. Liebe und Tod, Politik und Religion sind die Hauptthemen von Hermann Kurzkes brillanter und umwerfend schön geschriebener Lebensbeschreibung, die uns den scheuen Autor nahebringt wie keine zuvor. 'Hermann Kurzkes Thomas-Mann-Biographie ist die beste.' Michael Maar, Die ZEIT Sonderausgabe des Klassikers Ein Meilenstein der Thomas- Mann-Forschung 'Die schönste, interessanteste Biographie Thomas Manns.' Gustav Seibt, Süddeutsche Zeitung 'Es gibt keine bessere, weil um Gerechtigkeit bemühte Biographie.' Edo Reents, FAZ
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Nyncke, Helge: Kinderkunst und Kreativität.
Kinderkunst und Kreativität. , Krickel krakel kreativ: Kunstprojekte mit Kindern "Kinder sind Künstler, wenn man sie lässt" - davon ist Autor Helge Nyncke überzeugt. Dieses Buch stellt einfache, aber wirkungsvolle Kreativtechniken vor, die er selbst in langjähriger Projektarbeit mit Kindern erprobt und entwickelt hat. Sein kunstpädagogisches Buch zeigt auf, wie mit wenig Materialaufwand, aber viel Gespür für den kreativen Prozess, erfüllende künstlerische Arbeit mit Kindern funktionieren kann. - Kreativbuch für Kunst mit Kindern vom bekannten Illustrator Helge Nynke - Von Flattervögeln bis Weihnachtskarten: vielfältige Bastelideen aus der Praxis - Geeignet für Schule, Hort, Workshops und Kunstwerkstätten - Ob Einzel- oder Gruppenarbeit, Malen, Zeichnen oder Basteln - hier ist für alle etwas dabei - Mit authentischen Fotos, hilfreichen Kommentaren und weiterführenden Anregungen Das etwas andere Praxisbuch: Kreativer Flow statt Bastelanleitung Was, wenn die Kinder die gesammelten Kastanien einmal nicht zu Tierchen dekorieren, sondern mit ihnen selbst erfundene Bauwerke fertigen? Plötzlich entdecken die Kinder ihre eigene Fantasie und es entstehen ganz besondere Kinder-Kunstwerke. Kreative Arbeit mit Kindern bietet die Möglichkeit, ihnen grundlegendes Wissen und reiche Erfahrungen zu vermitteln und dabei zugleich ihr soziales und individuelles Lernen effektiv und nachhaltig zu fördern. Theoretische Grundlagen und kreative Impulse für eigene Kunstprojekte: dieses Kreativbuch ist eine hervorragende Quelle für Erzieherinnen und Erzieher, Kunstpädagogen, pädagogische Fachkräfte und für alle, die mit Kindern künstlerisch tätig sind. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
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Wie können Aufführungen verschiedener Künstler und Gruppen dazu beitragen, die Vielfalt und Kreativität in der Kunstszene zu fördern?
Aufführungen verschiedener Künstler und Gruppen bieten eine Plattform für unterschiedliche Stile, Techniken und Perspektiven, die die Vielfalt in der Kunstszene widerspiegeln. Durch den Austausch und die Zusammenarbeit zwischen verschiedenen Künstlern können neue Ideen entstehen und die Kreativität gefördert werden. Zuschauer werden dazu ermutigt, sich mit verschiedenen Kunstformen auseinanderzusetzen und ihre eigene kreative Seite zu entdecken.
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Was sind die wichtigsten Trends und Entwicklungen in der aktuellen Kunstszene? In welcher Weise beeinflusst die Kunstszene die Gesellschaft und umgekehrt?
Die wichtigsten Trends in der aktuellen Kunstszene sind unter anderem die Digitalisierung, die Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Themen wie Rassismus und Umweltschutz sowie die zunehmende Vielfalt an Ausdrucksformen und Medien. Die Kunstszene beeinflusst die Gesellschaft, indem sie neue Perspektiven und Diskussionen anregt, gesellschaftliche Probleme aufgreift und zur Reflexion anregt. Gleichzeitig wird die Kunstszene auch von gesellschaftlichen Entwicklungen und Trends beeinflusst, wie zum Beispiel politischen Ereignissen oder sozialen Bewegungen.
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Wie hat sich die Kunstszene im Laufe der Jahrhunderte verändert und weiterentwickelt? Welche Auswirkungen hat die Digitalisierung auf die moderne Kunstszene?
Die Kunstszene hat sich im Laufe der Jahrhunderte stark verändert, von traditionellen Techniken und Stilen bis hin zu modernen und experimentellen Ansätzen. Die Digitalisierung hat die moderne Kunstszene revolutioniert, indem Künstler neue Medien und Technologien nutzen, um ihre Werke zu schaffen und zu präsentieren. Dies hat zu einer breiteren Vielfalt an Kunstformen und einem globaleren Austausch von Ideen geführt.
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Wie beeinflusst die vielfältige Kultur Afrikas die internationale Kunstszene?
Die vielfältige Kultur Afrikas inspiriert Künstler auf der ganzen Welt und bringt neue Perspektiven in die Kunstszene ein. Afrikanische Kunstwerke und Künstler werden zunehmend auf internationalen Ausstellungen und Auktionen präsentiert und geschätzt. Dies trägt dazu bei, die Vielfalt und Relevanz afrikanischer Kunst in der globalen Kunstwelt zu stärken.
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